18h Les religieuses, un duo chocolat café ! Genre : Clown Durée : 20minutes
Collectif : Le collectif Tantatendu

Ce duo clownesque est parti d’une envie de questionner l’idée de la conformité avec ses injonctions multiples, notamment en direction des femmes. Aussi, le spectacle reprend l’un des personnages de religieuse joué en trio dans le cadre d’un cabaret à l’école du Samovar.


20h O outro lado: Histórias de Exílio
Mise en scène : Estela Basso
Compagnie : Quarto-além
Durée : 30 minutes

Des corps, des temporalités, des trajectoires. Un jour, un mois, une année. Quelle est notre place en restant quand les autres partent? Quand est-ce qu’on commence à partir? O outro lado: Histórias de exílio cherche à dessiner l’espace de l’intime et du politique à travers la choralité en scène, la musicalité des corps et l’histoire passée et présente d’un pays. O outro lado: Histórias de exílio (L'autre côté : histoires d'exil) était le spectacle de fin d'année des élèves de l'atelier de théâtre brésilien Quarto-além, animé par Estela Basso et présenté en mai 2022. Les scènes ont émergé d'une création collective grâce à des exercices dirigés à partir d'improvisations inspirés du texte Murro em Ponta de Faca d’Augusto Boal. Spectacle en portugais surtitré en français.
















16h Table ronde avec les artistes.
Durée : 1 heure

Les artistes participant à la deuxième édition du Festival Le Miroir de l’autre se réuniront à l'occasion d'une table ronde afin de dialoguer, discuter de leurs projets et approfondir le thème de la frontière. Nous pourrons alors partager nos avis et nos idées, chacun exposant sa sensibilité propre sur ce thème qui demande à être repensé de toute urgence.

Modératrice : Aromaia Leon.

















18h Performance Dans la trace de l’ancre
Mercedes CHANQUIA-AGUIRRE DELPRATO. MassivaCortisone
Durée: 40 minutes















« Chaque chose est comme au bord d’un précipice. Elle est au bord d’une ombre, si nette et si noire qu’elle semble creuser le sol. Chaque chose est au bord de son précipice comme une bille au bord de son trou » Francis Ponge.
Le film de vidéo-art qui fait partie de cette performance, fut Sélection Officiel au Festival de St Etienne Desarts/Descinés 2017 et obtient le Prix du Public au même festval, ainsi que la Mención competencia VideodanzaBA au Festival Internacional de Buenos Aires, Argentine où elle remporte la compétition. Il était également Sélection officielle des Festivals de vidéo danse, saison 2018/2019, 高雄電影節 Kaohsiung Film Festival Taïwan, 3nd, entre autres.


20h Le Chœur sur la Langue
Collage scénique à partir d’expressions de la langue française et espagnole
Compagnie Interthéâtre
Durée: 1 heure















Six photos, un glossaire, trois chansons, deux anecdotes, quelques soliloques et un feuilleton radiophonique s’entremêlent dans cette proposition avec cinq femmes sur scène. Cinq femmes qui deviennent un chœur, un corps et un cœur, tout à la fois et en même temps. Cinq voix puissantes et retentissantes qui font hommage à notre savoir-dire, qui désignent une révérence devant l’imaginaire tellement précis et infini de nos langues. Une recherche passionnante, délirante et exquise sur le langage courant se cache derrière ce projet et se met au service de cette création collective, dont les retrouvailles se sont transformées en une insolite, palpitante et fantabuleuse pièce d'art vivant.


ATELIERS

Samedi 14 octobre 
De 14h à 16h30
Kalaripayatt
Prix libre

Le kalaripayat est né il y a 3 000 ans, dans les jungles du Kerala, petit état situé à la pointe sud de l’Inde. C'est le plus vieil art martial au monde encore en pratique, le kalaripayat est unique parce qu’il regroupe en son sein toutes sortes de disciplines : les techniques offensives et défensives à mains nues, les épées, les bâtons, couteaux, lances, et d’autres armes inconnues en Occident. 
Les participants vont explorer l’univers de Kalaripayatt, le mouvement dans l’espace.
Apporter des vêtements souples et une gourde. 

Dicté par Ezequiel Rodulfo.